ARTISTAS INDIGENAS

A continuación les presentaremos algunos artistas indígenas y una breve reseña sobre ellos. La información sobre ellos fue extraída desde la pagina del Instituto de Cultura Indigena Argentina (ICIA).

Sacha

A los seis años comienza a cantar bagualas y recién a los treinta y dos años se anima a escribir sus primeras composiciones. En su amplia trayectoria, Sacha ha compartido escenarios con el músico tilcareño Ricardo Vilca y el percusionista Coronel de los Bonitos Tehuelches, representa además a la Dirección de Cultura de San Salvador de Jujuy en el Festival de Huancar de Abra Pampa obteniendo el primer premio en coplas. En una segunda participación, recibe de la Municipalidad de Tilcara una mención de honor en coplas. Ha indagado además en otras expresiones artísticas como en la obra “Agradecimiento a la Tierra” dirigida por Luis Alberto Vallejo, En 1997, bajo la misma dirección y junto a numerosos poetas, músicos y bailarines graba en video la obra “Ceremonia Navideña” que es enviada al Vaticano como obsequio al Papa Juan Pablo II .
Actualmente vive en Tilcara dedicada al bordado de tejidos de llama y a su canto, dos pasiones que hacen a su cultura. 

Chakra

Chakra, grupo Tilcareño que viene desarrollando sus actividades desde hace seis años. Todos sus integrantes se han iniciado en la música desde niños, junto a sus familias. Allí aprendieron a cantar y tocar los instrumentos típicos de la Quebrada. El grupo está conformado por amigos y familiares que juntos se propusieron llevar “el ritmo quebradeño” mas allá de Tilcara.
En la actualidad muchos alternan la actuación con el estudio de música, la fabricación de instrumentos, como el “siku” o la “caja vallista” y la labranza de la tierra.
Han representado a su provincia en más de una oportunidad, en diferentes eventos y lugares como en: “la Manzana de las Luces”, “Salón de los Pasos Perdidos”, “Semana de la Cultura Indígena Argentina”, Centro Cultural Recoleta, Festivales como ” El Huancar” , Abra Pampa, “De la Minería” , El Aguilar, “Serenata a Cafayate”, Salta .
También compartieron escenarios con el grupo de rock Divididos, Ricardo Vilca, los Omahuacas, Tukuta Gordillo, Verónica Condomí.
Hoy se los puede escuchar en Tilcara por las noches brindando su música en el restaurante tradicional “El Patio” donde se cobijan para ensayar, entrevistarse, dar recitales de ocasión, o simplemente reunirse con músicos de otros lugares.

Maria Ramos

Coplera desde niña. Pertenece a la “Cuadrilla de Cajas y Copleras de 1800”. Desde hace trece años preside la Comisión de Mujeres Kollas.
“Madre Tierra” dedicadas a defender y conservar el conocimiento de sus ancestros que les fue transmitido de generación en generación. Participa activamente de los encuentros de Mujeres que se realizan en diferentes partes del país. Colaboró con la revista “Amara" escribiendo coplas referidas a la Pachamama y al Carnaval. Se desempeñó como docente de Historia Oral en la Escuela Agrotécnica Nº 3 de Humahuaca. Ha participado por tres años consecutivos en las IV Jornadas Indígenas “Construyendo un ser Americano”, A si mismo del Primer y Segundo Encuentro Latinoamericano de Culturas Indígenas, llevados a cabo en la Explanada de Puerto Nuevo en la Ciudad de Formosa. Ha sido nombrada madrina de inauguración del Dique de Cabra Corral en la provincia de Salta. 

Hermanas de la Copla

Comenzaron a hacer música cuando jóvenes, en carnavales, fiestas patronales, challadas, fiestas barriales entre otras. En este contexto se conocen y forman el Grupo “Hermanas de la Copla” que al poco tiempo empezó a cosechar frutos dentro de la comunidad, quienes aplaudieron su música y solicitaron su presencia en las diferentes celebraciones que allí se organizaban. Con el tiempo se hicieron más populares y trascendieron los límites de Humahuaca para presentarse en escenarios más grandes, ya sea en Festivales, Encuentros de músicos autóctonos, reuniones especiales de orden provincial.
El objetivo del grupo ha sido siempre el de llevar al público, los hechos propios de su cultura, su gente, su pueblo. Entre algunas manifestaciones culturales, podríamos nombrar: “El rito de la Pachamama” en la que entonan coplas como esta:
Pachamama Santa Tierra
No me comas todavía
Mira que soy jovencito
Quiero dejar mi semilla
Su actividad sobre los “escenarios” se entremezcla con la vida cotidiana en el hogar, el cultivo de sus terrenos, el cuidado de sus ovejas y la crianza de hijos y nietos.

Los Anateros de Uquia

El grupo se puede decir que nace sin demasiada planificación en medio de un asado, donde entre copla y copla sienten la necesidad de rescatar aquellas improvisaciones y dejarlas plasmadas en las anatas de las futuras generaciones Uqueñas. Comenzaron entonces a revalorizar los cantos y los instrumentos autóctonos presentándose en algunos festivales tradicionales que durante el verano se organizan en el en el departamento de Humahuaca. En el año 2004, fueron convocados por el Canal de televisión de Jujuy al programa cultural “Nuestro Jueves” donde se invitaban semana a semana a distintas comunidades para que muestren su tradición. Allí tuvieron la oportunidad de actuar con dos artistas jujeños de trayectoria: Mónica Pantoja y Tomas Lipán.
Los integrantes de “Anateros de Uquía” desempeñan además de su labor artística, funciones administrativas en el municipio de la ciudad de Humahuaca y otros se dedican a la agricultura en sus tierras.

Instrumentos Mapuches

Los instrumentos mapuches, algunos aún vigentes y otros no, pueden ser clasificados de acuerdo al medio utilizado para emitir sonido:

·         Aerófonos

·         Cordófonos

·         Idiófonos

·         Membranófonos

AEROFONOS: aquellos que se valen de aire, como pifülka, piloilo, trutruka, nolkíñ, corneta, pinkullwe y küll-küll.

Trutruka

Es la más conocida, una trompeta natural con pabellón de cuerno, con o sin boquilla, muy difundida entre los mapuches de Argentina y Chile. , el cuerpo tiene dos partes principales, que son el cuerpo y la bocina. Aparece en forma posterior a la pifilka y anterior a la llegada del Huinca -hombre blanco. 

Su construcción es compleja e interesante para describir. Se fabrica con una caña colihue, a la cual se corta longitudinalmente en dos mitades, se le extrae la pulpa y se vuelven a unir. Luego se recubre con tripas de animales, preferentemente de caballo, forrando la caña para no permitir la fuga de aire. Uno de sus extremos se corta a bisel y en el otro se coloca un cuerno vacuno, el que se asegura con ataduras de tientos, el cual actúa como amplificador. Según la presión que se ejerza al soplar, variará las notas musicales. Sus medidas varían de dos a cinco metros. Existen variaciones de menor tamaño a los que se los denomina como Pichi Trutruka. La trutruca no tiene orificios destinados a modificar la altura del sonido, las diversas alturas se obtienen por cambio en la presión del soplo y la posición de los labios. Los instrumentos son apoyados en el suelo o en un tronco para su ejecución. Se ejecuta principalmente en fiestas religiosas como el guillatún, el camaruco, el loncomeo y en ceremonias funerarias, aunque también se suele escuchar en época de desgracia, como por ejemplo luego de un terremoto.

Pifüllka, Püfüllka o Pifilka

Palabra mapudungun con etimología onomatopéyica que designa una flauta vertical de madera, simple cerrada en su base, sin aeroducto, semejante a un silbato. Se toca en pares, tiene un único orificio, se ejecuta mediante soplo rasante y da un solo tono, su única nota se mezcla en el curso del canto o del conjunto instrumental sin relación rítmica. Se difundió en la Patagonia, principalmente en las provincias de río Negro y Neuquén. Se construye tallando una madera de unos treinta o cuarenta centímetros de largo, lenga, coihue o ciprés con un par de orejas por donde se pasa un cordón para sujetarlo, en uno de sus extremos se realiza una sola perforación en la misma forma que en el pilolai. Su uso es exclusivo del varón, especialmente de los adolescentes quienes lo ejecutan hoy únicamente en el marco del Nguillatun. Se han encontrado al igual que el pilolai ejemplares construidos en otros materiales. En la cultura Mochica, en pinturas sobre vasijas se encuentran dibujos de ejecutantes de un instrumento similar, este fenómeno también aparece reflejado en distintas culturas como las orientales, hecho que se encuentra en investigación al igual que otros instrumentos.

Piloyloy, pilolai, piloilo

Consiste en una tablita con cuatro o cinco agujeros de diferentes diámetros y profundidad que le permiten lograr diferencias de tono, es similar a la flauta de pan de tubos cerrados. Construido en una sola pieza de madera tallada sobre la cual se practica una serie de orificios con un hierro candente. El número de perforaciones varía de tres a cinco, sin que ninguno de ellos atraviese la pieza de madera. Las notas musicales no siguen un patrón melódico definido. Se ha encontrado variaciones en piedra y cerámica.Se podría considerar al pilolai como una pifilka múltiple.

Pinkullwe o Kina

Es un tubo sonoro que se obtiene comúnmente de pinaka, cortadera, kila, tallo de cicuta o caña de castilla. El largo total es de 28 a 35 cm aproximadamente. Es una flauta traversa, clasificada como aerófono de soplo, de filo, sin canal de insuflación, aislado, abierto, con cuatro orificios de obturación y de ejecución transversal. Este instrumento estuvo poco difundido debido a la complejidad en su ejecución.

Kullkull

Se trata de una trompeta natural, tubular, curva, sin boquilla. En La Pampa y Patagonia se la conoce con dos variaciones: Traversa y vertical. Este instrumento está construido en una sola pieza, por un asta vacuna, generalmente de buey. Su utilidad está ligada a emitir señales de alarma, mandos de guerra y llamado a reuniones de importancia para la comunidad. La acción de ejecutarlo recibe el nombre de "pillantún" voz que se traduce como sobrenaturalizar.
Nolkin, Lolkiñ, ñollkiñ o Nolkiñ: especie de trompeta natural de caña de paupawén, con un cuerno de caprino como pabellón. Se toca aspirando. En la actualidad se construye con una manguera de PVC enroscada a la cual se le coloca en un extremo un cuerno vacuno y en el otro un trozo de caña colihue ahuecado y cortado a bisel, con características similares a la trutruka, se ejecuta en la misma forma, pero es más fácil de construir y transportar, y se obtiene mejor sonido.
Se han encontrado instrumentos construidos en la misma forma que la trutruca, pero perforando trozos de aproximadamente 15 cm sin realizar cortes y unidos con tripas de animales, en forma circular. Antiguamente se utilizaba con ese mismo nombre a una especie de Trutruca que variaba en su forma de ejecución, se aspiraba en lugar de soplar y poseía un sonido muy agudo, con poca variación en sus notas.

CORDOFONOS –se valen del uso de cuerdas- como el Kunkül-kawe.

Kunkül-kawe o Kingkürkawe

Instrumento musical de cuerda, un arco de colihue o hueso de equino -costilla- entre cuyos extremos se tensa una cuerda hecha de crines de caballo, fibra vegetal o cuero.

IDIOFONOS -el cuerpo del instrumento suena al ser sacudido- Algunos continúan vigentes aún.

Wada

Calabaza, con semillas o piedrecillas en su interior.

Kashkawilla,: kadkawilla , kaskawilla, kashkawil

Su nombre procede del mapudungun, es una adaptación de la palabra castellana "cascabel", a veces escrito cascahuillas o cashcahuillas. Se trata de un conjunto de pequeños cascabeles de metal –plata, bronce o alpaca- ensartados en una cuerda, cinta o faja de cuero que envuelve la mano sobre los nudillos. Tiene uso ceremonial, la utilizan los püwichen al dirigir los rituales y se utilizan como acompañamiento cuando se toca el Cultrún en las ceremonias religiosas., ésta cintas o faja se atan en la mano y suenan cuando se percute el Cultrún o también cuando se mueven los bailarines.

 

Trompe o torompe

Es típico del sur de Argentina y Chile. El vocablo es mapudungun, aunque muy probablemente derivado de la palabra compuesta española "trompa gallega" que es uno de los tantos nombres que recibe el birimbao, que en español se llama así al arpa bucal, de la cual el "torompe" es una variedad y no debe confundirse con su parófono -muy diferente excepto en el nombre- el "berimbao" o "berimbau". Es metálico y se coloca en la boca para ejecutarlo; es un instrumento introducido por los conquistadores. El ejecutante coloca la parte más estrecha en su boca que sirve de caja de resonancia y con un dedo pulsa la lengüeta produciendo sonidos monocordes. En el trompe se pueden ejecutar sonidos bien característicos de las culturas pre-hispánicas Sudamericanas. Los distintos sonidos se consiguen: cerrando la boca, abriendo la boca, inspirando y expirando. Es el mismo instrumento universal con cientos de nombres en diversos idiomas, que fué adoptado por los mapuches a partir del contacto con los europeos.

Paupawén

Sin vigencia ya, es un arco musical cuya cuerda se pulsa con un dedo usando la boca como caja de resonancia.

MEMBRANOFONOS: que producen sonido mediante una membrana que se golpetea. 

Kultrung, kultrún, kultrum o timbal chamánico.

Es membranófono e idiófono. Es una vasija tallada en madera sagrada cubierta por un parche de cuero -de cabrito- tensado, sujeto a una vasija mediante bordones de cuero y crin de caballo; se percute con una baqueta para los ritos chamánicos, se obtienen diversas fórmulas rítmicas, algunas de ellas de ciertas celebraciones. Su aspecto es semejante a una imitación rústica de un timbal de fabricación urbana.
Desde el punto de vista de su significado, el kultrún es un pequeño microcosmos simbólico que busca representar el universo mapuche y la visión dual de la cosmogonía de esta etnia milenaria. Su membrana constituye una réplica del cosmos, dividida en cuatro partes que simbolizan las cuatro partes del mundo, los cuatro puntos cardinales, los cuatro vientos y lo cíclico de la vida.

En los extremos pueden estar representadas las patas del choique (ave sagrada) o la copa del pehuen (árbol sagrado), y por ser un elemento vinculado con lo cósmico, tiene el color celeste del cielo y representaciones del Sol y la Luna.

Muchos kultrunes están pintados con sangre. Se cree que esto se relaciona con la guerra y la medicina. El rojo se logra también con la sangre de la primera menstruación de la mujer, en cuyo caso se asocia con la fertilidad y con la energía femenina.

También se encuentran kultrunes chamánicos pintados de amarillo, en representación de la luz solar.

Hay dos formas de tocar este instrumento: sosteniendo con una mano el cuerpo y percutiendo con una baqueta o apoyando el cuerpo en el suelo y percutiendo con dos baquetas. Es el instrumento musical más importante en la cultura mapuche, y es utilizado para rituales religiosos o culturales.

Kakel-kultrung, Makawa o Bombo

Es un tambor de doble parche.

Música Mapuche

"El canto nuestro es casi una invocación. Brota de un momento, un hecho, un recurso natural.

Cualquiera sea la situación, basta que se considere de importancia merece esa emoción de ex-presar (sacar lo opreso) y por ello es que encontramos canciones para la época de cosecha, para despedir a una esposa muerta o para homenajear al viento. Se manifiesta de muchas formas el sentimiento y una de ellas es el canto, que no es otra forma más que hablar con el idioma de la tierra, con sus mismos sonidos.

Este es el motivo por el que estas canciones son casi a capella y ello habla de ese sentido sacro." 
(Beatriz Pichi Malén).